今天走出一家博物馆，如果你找到身边的人用手机对着藏品点点戳戳，又或是戴着VR眼镜上下左右摇头晃脑，并不是他们走错了片场，而是正在触碰一个横跨次元的展出世界。这就是正在被XR技术“重置”的博物馆。所谓XR（拓展现实），就是将虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实(MR)等诸多我们熟知的视觉交互技术展开融合，来构建虚拟世界与现实世界之间无缝切换的“沉浸于感觉”体验。XR技术与博物馆之间的渊源，要比想象中久远。

早在2003年，VR就曾经常出现在博物馆的体验语境中。故宫博物院正式成立文化资产数字研究所，第一个向公众展出的作品就是VR电影《紫禁城：天子的宫殿》。不过这个新奇事物确实开始愈演愈烈，还是要从2016年VR/AR技术开始步入大众视野想起。这场横跨了时间、地域、文化的技术递归，到底是如何再次发生的？碾过“博物馆疲惫”的技术车轮自从1916年，吉尔曼建构了一个词汇——博物馆疲惫，此后，参观博物馆时深感身心疲乏的现象，就引起了无数研究者的注目。

可以说道，博物馆的每一次自我变革，都是环绕着这个核心痛点进行的。我们告诉，游览博物馆可以很非常简单，拿着证件，拨开展柜前的人群，看，就好了。但这其中却不存在着许多别别扭扭的难言之隐。

比如在博物馆游览时，即使希望地集中于精神，也很更容易深感疲乏、无趣；又或是场馆规模过于大，回头到脚底板疼得不是自己的也看不完；走马观花看完展一件东西不能分配到十秒将近的时间，走进展馆总会不心态地化身哲学家，收到“我是谁我在哪儿”的天问……如果你有这种感觉，有可能并不是自己缺少艺术细胞，或者科学知识储备严重不足、无我过于低之类的，很有可能只是和大多数人一样，由于被迫气喘吁吁地来回于各个展墙之间，患上了“博物馆疲惫症”Museum fatigue。为了解决问题这个问题，各大博物馆仍然在希望，主要思路总结一起只不过就两个：一就是指类型陈列改向故事情节型。20世纪中期前，博物馆更加推崇“珍藏”和“研究”。但按风格、品类陈列的传统展出，差不多的藏品看幸了很更容易让人审美疲劳。

从20世纪70 年代以来，博物馆开始渐渐特别强调如何与观众交流，展陈的叙事性、趣味性、交互性也就显得最重要一起了。许多新概念与新方法被引进到博物馆中，比如语音介绍器。64年前，阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆发售了第一个博物馆音频指南。

从那时起，这种需要为观众讲故事、获取更加多信息的硬件渐渐沦为博物馆体验中不可或缺的一部分。二是在单位信息密度的基础上大大拓展表现形式。

博物馆陈列展出总体而言，是要引人注目文物展品本身。但随着行业的发展及展出工程的社会化，一旁是馆方大大执着“媚压”，场馆规模一个比一个大；而策展方出于设计审美和市场效益的考虑到，也讨厌做“拼盘式”的超大规模展出。这种信息密度，即使是专业观众看著一件作品的时间也只有短短的17-24秒中。

因此，大大提高单位范围内的信息维度，增加观众的理解情绪，也就至关重要了。展品因应LED屏、投影和动画，甚至纪录片，来让观众在文字讲解的基础上更加了解、立体地理解藏品，早已不是什么新鲜事了。而超越了时空界限的新技术XR，大自然也会逃亡过博物馆的青眼。

虚幻与现实：博物馆的XR探寻XR如何协助人们减轻“博物馆疲惫”，我们早已看见许多博物馆的先进设备探寻。改建成本低于的方式之一，就是利用观众手机上的App，融合增强现实（AR）技术来非常丰富展出的内容与互动性。

底特律艺术学院2017年的鲁米恩巡回展上，就用AR在艺术品旁边表明涉及信息，比如对对一具古代木乃伊展开“X光”，让观众需要看见其外部和内部骨骼等被隐蔽一起的信息，协助其理解文物许多原本不为人知的细节，这是传统博物馆很难做的。比AR更进一步的，可以利用VR设备建构出有一个虚拟空间，让观众“身临其境”穿过返过去，“实地”感觉展出所表达的文化风貌。这项体验可以通过VR设备和内容研发精彩选育到原本的陈列基础上，完全可以说道是大型博物馆的标配了。

观众们既可在故宫博物院中穿过江西景德镇，感觉1.4万平方英尺的瓷漆考古现场；也可以在大英博物馆利用三星Gear VR明月青铜时代，参予祭拜太阳等远古仪式；还可以追随考古工作者的脚步，从博物馆直通妇好墓开挖现场，理解文物推到历史尘烟的过程；亦或是必要转入一副画作之中，以全新的方式感觉画家笔下的风光，与画中人面对面……（达利博物馆中，参观者戴着上VR头盔转入达利的绘画中）当然，或许被动拒绝接受这些科学知识的灌输还是有些无趣，那么互动式观展也许不会打中权利型观众的心。将原本只可远观不能亵玩的珍贵文物拿在手里玩、喜爱，也许是不少文博爱好者的毕生梦想。而这样的市场需求于是以随着VR的经常出现显得触手可及。

将文物以数字化的方式呈现出出来，不不存在文物损毁等问题，而用户也以求从有所不同视角品鉴藏品。谷歌的Cultural Institute项目就与伦敦大自然历史博物馆合作，将其搜集的30万件标本全部“复活”，其中就还包括第一具被找到的霸王龙化石，早已绝种的猛犸象还有独角鲸的头骨等，观众可以不不受玻璃挡板的容许360度地乐趣喜爱它。

另外，参观一些不那么熟知的历史人物、陈列时，如果没导游的介绍，光是看文字信息总会让人兴味索然，但如果这些展出的文物可以与你说出和对话，是不是就不会实在有意思多了呢？这就是现在一些博物馆在尝试的互动式观展。除了视觉感官之外，还再加了人体手势、触觉听力甚至嗅觉等多重感官，让虚拟世界展品对用户的输出作出动态号召。

比如湖北博物馆竟然观众通过VR手柄，化身战国乐师弹奏曾侯乙编钟，感觉中华传统乐器的魅力。说道到这里，博物馆的自我空间改建早已已完成的差不多了，但对于那些连门都想出有的“肥宅”和类似群体，是不是预见与观展无缘了呢？为此，博物馆和科技公司们也是争相习碎了心，虚拟世界博物馆早已问世。其中代表性的，如谷歌取名为Arts Culture（艺术和文化）的App，配上VR头戴式表明设备Google Cardboard，能瞬间将用户送往70个国家的上千座博物馆、美术馆中，用户只要享有智能手机和特定类型的VR头盔就可以网页3D数字建模五品，取得与线下无二的观展体验。

从这些博物馆与XR技术所产生的化学反应，我们难于看见博物馆在引进新技术时，一方面必须较低的改建成本。作为博物馆职能的伸延与拓展，新技术的应用于既要让观众体验在最短时间内获得提高，又无法给馆方的展陈带给过于大的新的设计、翻新压力。而VR设备大多以移动智能设备、外接式便携设备等形式获取服务，会影响原先的工程结构与陈列，对观众来说也会遇上太高的体验门槛，才更容易调动起博物馆主动推展技术的意愿。在这一过程中，科技盟友的助推也不可或缺。

主动亲吻技术的博物馆，在实践中难免会遭遇博物馆的“非盈利悖论”，资金不足、审核流程严苛、项目推展较慢、跨界人才匮乏等，许多客观因素都会容许博物馆的进程。即使是在艺术社会化运营体系更为完备的欧美地区，XR等新技术的引进也必须高质量的外部设备、技术与艺术品的融合等软硬件承托。可以说道，谷歌、三星等科技企业的参予合作对不少博物馆的探寻起着了最重要的起到。

盛名之下，XR道阻且宽可以意识到的是，XR正在以燎原之势席卷整个博物馆界。虽然观众的期望与馆方的规划正在以完全相同的频率向智慧场馆会合，但想依赖新技术谈好文化故事，并不是一件更容易的事。

必需否认的是，对于观众来说，展出本身的叙事性比技术更加最重要。XR是以让文物开口说出、让博物馆连通古今的角色经常出现的，同时，它也带给了新的苦恼。首先是硬件的制约。

“身临其境”的体验必须高精度的内容画面、性能优越的VR硬件以及大数据量的网络传输反对。而许多博物馆连4G网络都无法确保满格的情况下，用户在体验AR、VR等新技术时被迫长时间等候，或者与马赛克小人大眼瞪小眼，在卡帧丢弃帧中已完成观赏，体验大自然大打折扣。

目前，许多博物馆都打开了“5G场馆”的建设，但这个过程必须网络基础设施、移动终端、内容研发等的全面做到，不是一朝一夕需要已完成的，期间用户不会会“干粉返摔”，还真为很差说道。可能会让VR丢弃粉的除了硬件本身，还有内容制作上的非常简单蛮横。

前面我们提及，博物馆引进VR的技术解决问题方法并难于，大体就是通过3D建模等技术对展品展开数字化建档；更加深度一点就是在线下展开视觉上的再现，为全景图片加到指路信息、展品内容等热点，从而超过展出细节的效果。但全景图片往往视角较为相同，在交互时有所不同图片之间的函数调用也不会导致显著的脱落感觉，还更容易还让人空间恐慌，每次页面都必须新的去找定位，体验下来观众很有可能一头雾水，可能会反过来减轻“博物馆疲惫症”也说不定。

只不过好比VR/AR，很多博物馆逐步引进的新技术如机器人、语音交互等，都面对着初始阶段的种种容许。只要时机成熟，这些未来技术对博物馆服务能力的重大突破起到必定不会势如破竹地席卷我们每一个人。那么，面临这种长年悲观、短期艰苦的局面，XR技术未来还能向何处去呢？目前来看，XR技术在博物馆的发展，正在向两个方向上谋求突破口。

一是利用AI等技术对硬件的呈现出能力展开升级。人工智能技术一方面需要在现有的VR设备基础上，为其上一个性能增益的buff。

比如老大难问题头晕感觉，主要就是由于网络传输和图像图形的号召延后，创下身下显上各项感官的有所不同布，就不会造成头晕。除了在硬件上展开显示卡改进之外，AI算法的流经也是突破硬件处置能力和表明技术瓶颈的关键。比如通过机器学习算法的优化，大大减少画面的延后，能从一定程度上解决问题失眠的问题。LG就与Sogang大学合作，创立了一种以AI为动力的算法，可以在VR内容中增加多达5倍的延后和运动模糊不清。

同时，利用AI算法还可以动态将低分辨率视频切换为更加高分辨率，并且需要增加能耗，这意味著VR的用于成本还有有可能更进一步减少，毫无疑问为博物馆落地带给新的想象空间。除了提高硬件的展现出，AI在内容层面也能协助博物馆做更加多。博物馆享有的大量文物资源都必须经由深度摄像头、3D激光雷达展开数字化修复，除了必须精细化、可用还原成展品信息之外，如何确保有所不同配备、有所不同语言的移动终端都需要平稳、较慢地通过AR、VR设备读书放入自己所需的内容？这就必须利用算法模型来“明察秋毫”了。

我们告诉，光线明亮、镜片等环境下，摄像头收集的图像信噪比都会较为低，造成机器往往无法较慢精准地辨识出有外界事物，而这完全是博物馆展出的日常状态。如何让AR/VR设备在博物馆中以有所不同角度都能精准地辨识出有画作、展品，进而将其属性与艺术风格展出给观众，这就必须更加高性能的图像识别算法来保驾护航了。比如谷歌就通过分类法训练出有了一个辨识博物馆画作的机器视觉引擎，需要从卡纳莱托的《威尼斯大运河从弗兰吉尼宫到圣马尔科纳坎波》中，精准地辨识出有“划艇、划艇、贡多拉和绘画”这四个主题。

另一个有意思的AI应用于，则是与科学知识图谱结合，拓展对展品的辨识与理解。绝大多数情况下，我们不能在某一个明确博物馆中喜爱某项物品，通过算法萃取展品的关键信息，寻找世界上其他博物馆中的相近展品，或关联产品，这竟然人们横跨时空容许，从宏观上理解藏品历史、发展渊源、艺术门类等沦为了有可能。值得一提的是，利用VR等设备，线上线下观众对展品的爱好、网页成倍等等关键数据，也可以在AI的协助下为博物馆先前的二次传播、策展、文创IP等派生服务获取最重要的决策承托。

这一切的前提是AI必需背诵艺术品所传达的内容和情绪等最重要信息。MIT与IBM合作的AI实验室就用于了4.5万幅画作来训练他们的算法模型，里面还包括从文艺复兴早期到当代的艺术肖像画，进而让机器解读15世纪欧洲风格的艺术肖像画。

这以行径也能协助虚拟世界博物馆灵活性地调整展出，用更加切合市场的展品让更加多潜在人群更加有兴趣走出博物馆。（AI Portraits算法分解的作品）目前，哈佛艺术博物馆、挪威国家博物馆、故宫博物院等都开始尝试将AI引进博物馆改建计划。最后，它将与VR一起，润物无声地转变几代人的观展生活。有人说道，VR等绿现实技术对博物馆的创意共创，然而通过一番剖析我们找到，XR炫酷的外表背后，其仅次于的价值只不过是获取了一种打破传统思维的审美方式，唯有大大获释的创意与想象力，才能铺就博物馆延绵不息的欣欣向荣之路。

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